BEP si revolutia video-sound-ului!
Suntem in plina revolutie! In anii '80 a fost lansata o eticheta "The Video Killed The Radiostar!". Cu toate acele albume si videoclipuri realizate de regizori consacrati, eu mi-am declarat adoratia pentru ce se facea in urma cu mai bine de doua decenii. Ar trebui sa ocup spatiul blogului de pana acum cu fiecare album care mi-a placut, cu fiecare videoclip care are la baza un scenariu inteligent si bine scris. Nu cred ca as avea destula energie si loc aici pentru un astfel de "drum" inapoi in timp!

Evolutia videoclipurilor, caci despre ele vreau sa vorbesc, incepe atunci si, am observat, ca in ultimii ani inspiratia regizorilor a avut de suferit. In afara de ce am vazut in anii '90 la cantareti, precum Bjork, Tori Amos, My Chemical Romance, Daft Punk (proiectul Interstela 555) s.a., nu am gasit o evolutie in ideea de videoclip. Ici-colo o incercare, dar nimic asumat pana la capat. Acum traim perioada unui nou statement: "The Internet Killed the Videostar", cu albume si videoclipuri care pot fi descarcate de pe Internet in premiera, cu lansari si concursuri in randul fanilor (de pilda, contest-ul organizat de R.H.C.P pentru videoclip-ul Charlie). Incet, usor, pe nesimtite si sigur suntem martorii schimbarii platformei media.

In 2006, au aparut primele exprimari o data cu FutureSex/LoveSounds, albumul lansat de Justin Timberlake si produs, pregatiti-va, de numai putin de cinci oameni (Danja, Rick Rubin, Timbaland, Justin Timberlake  si will.i.am). Eram martorii noului sound, "the fuure sound". Eu nu am crezut in intregime in acest proiect. In regula, suna bine, videoclipuri dragute (Sexy Back, in special). Unii vedeau noul, in timp ce eu detestam kitsch-ul unui videoclip care, se preuspune, trebuia sa ajute albumul in vanzari. Am avut si o confirmare: videoclipul pentru 4 minutes, cu Madonna si acelasi Justin in featuring.

Will. I am, "eminenta cenusie" a trupei Black Eyed Peas (BEP), produce acest "future sound" clamat, cum am zis mai devreme, cu trei ani in urma. Future sound-ul este completat, de aceasta data, de un mult asteptat video-sound. Va propun sa ascultati  albumul THE E.N.D. (The Energy Never Dies), dupa care sa vizionati aceasta "capodopera" in materie de videoclip care este "Boom Boom Pow", primul single extras de pe album. Asa ceva am mai vazut doar la "pionierii" muzicii electronice din anii '70, anume Kraftwerk in Musique Non Stop. Cu siguranta, aceasta exprienta audio-video deschide drumul altor artisti! Aceasta este alegerea mea de-acum!

"The concept of the video is the Peas' birth into the digital afterlife. So the transformation is us going into a sort of birth or cocoon and coming out the other end as forms of energy. It's a parallel to the music industry. Now everything is downloaded." 

Patty Diphusa de/cu Pedro Almdovar





















Detest fotografiile care-i arata pe regizori nepieptanati si nerasi. Nici nu ma mira cat de slab se vinde cinematografia spaniola in strainatate. (p. 41)

Era acolo un tip cu chip de copil care ma invita din ochi sa ma alatur grupului cu care se distra. I-am zambit o data, iar surasul meu voia sa spuna: "Rabdare, EU sunt cea care ia initiativa si, daca hotarasc sa ma ratacesc, tu vei fi portul in care voi veni sa ma ascund". De ceva timp incoace, sunt asa "literara" pana si-n adancul ochilor. (p. 58)

Cine sunt EU sa impun prostul gust si vulgaritatea? Dumnezeu m-a pedepsit, cu siguranta! Faptul de a-mi observa reflectia in ceilalti n-a facut decat sa sporeasca dispretul pe care-l simteam fata de MINE INSAMI[...] Cum poate un SOBOLAN ca MINE sa sfarseasca prin a fi la fel de respectata ca regina Sofia si aproape la fel de admirata ca ea? Puterea mea de FASCINATIE, talentul, sensibilitatea, fragilitatea cand vorbesc despre penis, droguri etc., nimic din toate astea n-ar indreptati un asemenea delir. (p. 68)

Intrebare: Traiesti si lucrezi in Madrid?
Raspuns: Traiesc la Madrid fara a trai cu adevarat.
Intrebare: Crezi ca ai putea lucra si altudeva la fel de repede?
Raspuns: Nu stiu. Depinde de producatori. Si nu-i asta singurul loc din lume unde sunt producatori
Intrebare: Cum reusesti sa-i convingi sa-ti produca filmele?
Raspuns: Prin hipnoza. E cea mai buna cale. Cred ca tinerii regizori nu fac filme pentru ca nu practica hipnoza
.
(Autointerviu, 1984) p. 91


Articol pe mix
Rumba (2008)





















Dom şi Fiona sunt profesori într-o şcoală din zona Provence. Ei împărtăşesc pasiunea pentru dansul latino şi sunt foarte îndrăgostiţi. La sfârşit de săptămână, cei doi amorezi extrem de simpatici şi... firavi fizic participă la concursuri regionale de dans. Iubire, dans, muzică şi copii. Ce fericire şi ce bucurie! Însă într-o noapte, revenind de la un concurs, are loc un accident care le schimbă viaţă într-un mod "ilar". Ar fi trebuit să spun "dramatic"? Nu, nu e cazul şi pentru acest film care aduce aminte de comediile inteligente şi însufleţitoare ale lui Jacques Tati.

Dominique Abel, Fiona Gordon, Bruno Romy (în rolul sinucigaşului imperfect în reuşitele sale multiple) sunt regizori, actori şi producători, dar poate cel mai important este că nu pot fi uitaţi cu uşurinţă pentru toate stările pe care le transmit, şi credeţi-mă nu sunt puţine, văzându-i cum reuşesc să pună spectatorul drept complice la întâmplările suprarealiste din universul lor. Spaţiul este o convenţie, marcată prin linii întrerupte şi multicolore, interioarele sunt mobile şi supuse arderii şi dărâmării, natura poate fi dominată şi "călcată" la propriu. Imaginaţia şi dansul, muzica şi cuvintele puţine, monosilabice ajută la comunicare, iar lipsa unei părţi din întregul fizic (în film, un picior) îi ajută pe cei doi "vagabonzi" să se caute şi, în final, să se regăsească. Pentru fanii lui Igor Cobileanski, regizorul de scurt-metraje din Moldova, Rumba este un "regal" de gag-uri şi poate fi, fără a exagera, o lecţie de cum se face un lung metraj pentru acelaşi Igor Cobileanski, recent lansat în vâltoarea celor peste 60 de minute cu fiasco-ul "Tache"! 

Ioan Tasi - Oxygen (2009)





















"Am inceput sa fac cunostinta cu fotografia prin anii '80. Am lucrat ca fotoreporter la: Prima Ora, Banateanul, Mediafax, Pro Sport, Gazeta Sporturilor, Apollo, Actual Vest. Din decembrie 2008 cameraman la TVR Timisoara. Student anul III la Facultatea de Arte si Design din Timisoara sectia Foto-Video". Asa se prezinta Ioan Tasi pe blog-ul personal, realizatorul scurt-metrajului "Oxygen" (2009), in care prezinta clipe din viata si gandurile lui Theodor , un copil "privat" de lumina vederii,  insa care vorbeste despre "torta care sa arda viu, chiar daca e intr-un palat".

Citatul de-nceput din Martin Heidegger („Omul locuieste într-un spaţiu din momentul in care are capacitatea de a se orienta in acel spatiu”) are un sens si primeste o explicatie sensibila din partea lui Ioan Tasi , in alb-negru, pe fond muzical de pian. Poate cineva sa raspunda la intrebarile lui Theodor, eventual sa il contrazica atunci cand are un raspuns?

"De ce oftezi?" sau
"Ce inseamna cand miroase a creion?" sau
„Ce e nimicul? Nimicul nu e nimic.” 

Intrebarea  noastra, a majoritatii care vede, pare sa fie: "Ce este Oxygenul?". Raspuns.....in post-scriptum!

Festivalul filmului japonez - 21-27 iulie 2009

La mai puţin de un an de la ediţia anterioară (decembrie 2008), cele mai recente filme ale regizorilor niponi vin la Cinemateca Romană, sala Eforie, în cadrul Festivalului Filmului Japonez, deşi denumirea corectă ar fi "Săptămâna...", date fiind condiţiile de programare şi lipsa unor categorii clare de selecţie (scurt-metraj, documentar, animaţie) şi premiere. În acest an, în plin "cuptor", vor fi proiectate şapte filme de lungmetraj şi un film de animaţie:  

"Mărturisire incompletă" spune povestea unui fost ofiţer de poliţie care mărturiseşte că şi-a ucis soţia, bolnavă de Alzheimer, dar în urma interogatoriului, unul dintre anchetatori se hotărăşte să facă o cercetare mai amănunţită a faptelor. Pelicula a fost distinsă cu premiile pentru cel mai bun film şi cel mai bun actor, din partea Academiei Japoneze de Film, în 2005. 

Acţiunea din "Lovitura de cap" se petrece în 1968, pe fundalul tensiunilor dintre coreeni şi japonezi. Membrii unui grup de karate dintr-un liceu din Kyoto atacă două fete coreene. Incidentul dă naştere unui adevărat război.

"Canarul" este unul dintre filmele independente al cărui subiect a fost inspirat de secta "Aum Adevărul suprem" şi de atacurile întreprinse de membrii acesteia în perioada 1994-1995, în timp ce "Sst!" este o poveste stranie despre un triunghi amoros format dintr-o femeie care doreşte cu disperare să aibă un copil, înainte de o operaţie ce ar putea-o lăsa sterilă, şi doi bărbaţi homosexuali

Acţiunea din filmul de animaţie "Iepurele de sticlă" se petrece către sfârşitul celui de-al Doilea Război Mondial, când o fetiţă, Toshiko, încearcă să supravieţuiască ororilor războiului, singură, având ca singur prieten un iepure de sticlă.

"Grădini suspendate" este o incursiune în problemele unei familii aparent perfecte, ce locuieşte într-o suburbie japoneză, iar " Casa mea " o prezintă pe Kyoko. Aceasta se întoarce, împreună cu cei doi fii ai săi pe insula Suibei, după o absenţă îndelungată. Prezentând viaţa mizeră a locuitorilor insulei, pelicula are la bază o povestire manga creată de Saibara Rieko.

Sursa: mediafax

Filmele sunt subtitrate în română sau în engleză, iar intrarea la proiecţii va fi liberă. Evenimentul este organizat de Ambasada Japoniei la Bucureşti şi de Japan Foundation, în colaborare cu Cinemateca Română. În final, o recomandare din experienţa ediţiilor anterioare: sinopsis-ul fiecărui film funcţionează foarte bine în ceea ce priveşte opţiunile de a merge sau nu la unul sau mai multe filme. Bazaţi-va pe intuiţie! 

Andy Warhol - Kiss (1963)

















Incepand cu Irwin si Rice, vedetele Broadway-ului de sfarsit de secol XIX, al caror celebru sarut a fost considerat pe-atunci "pornografic" de majoritatea privitorilor, filmul a prins glas, s-a cantat, s-a dansat, s-a zis si primul "fuck" din gura lui Marianne Faithfull in filmul I'll Never Forget What's 'is Name (1967), divertismentul initial pentru paturile sociale sarace extizandu-se la cote de audienta, mai corect ar fi de vizionare, care au transformat arta in industrie.  Si totusi exista  lucruri care raman, momente de identificare care  nu sufera schimbari, cel mult transformari, indiferent de cadru si de actanti.

In "meniul" oricarui film, oricare ar fi genul abordat, sarutul a ocupat un loc de seama. Ca era vorba de un sarut fugar, ori de unul pasional, ca se intampla intre doua sau mai multe personaje de gen identic sau diferit, ca aparea un sarut inocent intre doi copii, nimeni si nimic nu poate sa ia filmului forta si vraja acelor momente, ma gandesc din simplul motiv ca este actul cel mai natural si real cu care ne identificam intr-un film.

Andy Warhol, asupra caruia m-am oprit de acesta data, este artistul "underground" prin excelenta care a reusit sa ajunga sa fie cunoscut datorita inovatiilor sale din arta si film. Andy Warhol revolutioneaza  artele vizuale, se inconjoara si este frecventat de artisti, actori, muzicieni, regizori. Casa de creatie, de fapt "The Factory", devine spatiu de discutii, atelier de lucru pentru picturile avangardiste si platou de filmare pentru majoritatea proiectelor sale. Intre 1964 si 1966, Warhol realizeaza 500 de screen-tests, portrete video individuale ale celor mai mult sau mai putin celebri care veneau in fabrica (Salvador Dali, Dennis Hopper, Kyoko Kishida, Lou Reed, Rufus Collins).  Cerintele erau minime: sa ai o pozitie fixa si sa nu clipesti in timp ce Andy incepea sa dea drumul la camera de filmat, aflata pe un trepied. 

Ideea primului multimedia show ii apartine tot lui Andy Warhol. Anii '66-67 inseamna pentru Warhol productia pentru "The Velvet Underground and Nico" - albumul (considerat de critici vremii "the most influential record ever") si "The Exploding Plastic Inevitable" - show-ul. Ce intelegea Warhol prin multimedia, termen pe care noi il folosim azi, ca si cum orice explicatie ar fi prea mult? Prestatiile live ale trupei "The Velvet Underground and Nico" erau insotite vizual de poiectii fragmentare din filmele lui Warhol, in timp ce "membrii" Fabricii dansau in ritmurile muzicii. Un multimedia show uman si creativ, care anticipa tehnologia inceputului de mileniu doi, din ce in ce mai virtuala si tele-spatiala, departata de ce ar trebui si, oricat de dur ar suna, apropiata de ce se vrea, adica de o 'cablare" a functiilor noastre la "centralele" tehnologice.

Cum ramane cu "sarutul" din uvertura articolului? Evident ca raman putine lucruri de spus si 54 de minute pline de vazut! O dovada in plus ca mijloacele tehnice si de filmare limitate (lumina, miscarea camerei, lipsa culorii si a sunetului) nu l-au impiedicat pe Warhol sa creeze un document artistic, din care naturaletea si lipsa de rigiditatea, emotia, gesturile de cuplu sunt de apreciat. Da, la Warhol personajele sunt oameni, iar camera un aparat de filmat, de fotografiat si de ipostaziat! Conventia, pare sa zica Warhol, imi este straina si totusi incepe cu mine, cand vine vorba de polimorfismul sexual si rasial din Kiss.

"Of course what I think is boring must not be the same as what other people think is, since I could never stand to watch all the most popular action shows on TV, because they're essentially the same plots and the same shots and the same cuts over and over again. Apparently, most people love watching the same basic thing, as long as the details are different. But I'm just the opposite: if I'm going to sit and watch the same thing I saw the night before, I don't want it to be essentially the same - I want it to be exactly the same. Because the more you look at the same exact thing, the more the meaning goes away, and the better and emptier you feel".

Ad Scream Romanesc




Gloomy Sunday - Ein Lied von Liebe und Tod (1999)













Gloomy Sunday, with hundred white flowers
in the chapel, beloved one,
I waited in prayer.
That sunday morning, my dreams were chasing.
Yet the chariot of my sorrow
came back without you.
Forever since then are so sad all my sundays -
tears are my drink, and the bread I eat sorrow.
Gloomy Sunday.

On my last Sunday, belovéd,
oh come to me! There’ll be a priest too,
a coffin, a catafalque, a shroud.
Also then, flowers will await you,
flowers – and a coffin. Beneath flowering trees,
I will take my last ride.
And my eyes open wide for a last glance upon you.
Don’t be scared of my eyes, still in death I will bless you…

Last Sunday.

Duminica tristă,
cu sute de flori albe în capelă, iubito,
am aşteptat-o în rugăciune.
Astă duminică dimineaţă, visele mele te-au bântuit.
Şi totuşi, mesagerul amărăciunii mele s-a întors fără tine.
De atunci sunt tot aşa de trist în fiece duminică,
lacrimile-s potiune, şi pâinea-cea-de toate-zilele mi-e hrană amară.
Duminica tristă

În cea din urmă duminică, iubito,
Vino spre mine! îţi voi fi deopotrivă părinte,
sicriu, catafalc ori giulgiu.
De asemenea, atunci, cununi te vor aştepta,
da, cununi – şi un sicriu, inflorite sub copaci,
voi să-mi iau ultima plimbare.
Şi cu ochii larg deschişi pentru o ultimă privire asupră-ţi,
nu ai teamă de ochii mei, încă în nefiinţă,
voi să te binecuvântez …
Ultima duminică.

Articol pe mix

Empire of the Sun - We Are The People
We can remember swimming in December,
Heading for the city lights in 1975,
We share in each other,
Nearer than father,
The scent of a lemon drips from your eyes

We are the people that rule the world.
A force running in every boy and girl,
All rejoicing in the world,
Take me now ? we can try.

We lived an adventure
Love in the Summer,
Followed the sun till night
Reminiscing other times of life,
For each every other
The feeling was stronger,
The shock hit eleven ? Got lost in your eyes

I can?t do well when I think you?re gonna leave me,
But I know I try,
Are you gonna leave me now,
Can?t you be believing now.

Can you remember and humanise,
It was still where we?d energised,
Lie in the sand and visualise
Like its 75 again,

I know everything about you,
You know everything about me,
Know everything about us



R.I.P. MICHAEL JACKSON!